Deux inédits, dont "Paul Verlaine" de Stefan Zweig

Le directeur de la rédaction de Classica, chez Actes Sud, a découvert le poème que Stefan Zweig a dédié à Gustav Malher dans les notes d'un essai sur le compositeur. "Je me suis rendu compte que ce n'était pas si nul." (sic). Actes Sud a donc fait paraître le Retour de Gustav Malher, contenant un poème inédit de Zweig.
Dans le même temps, le jeudi 16 avril 2015, Le Castor Astral a publié Paul Verlaine, qui renferme un essai biographique que l'écrivain autrichien avait consacré au poète en 1904, à l'âge de 20 ans.

Coïncidence du calendrier, la double parution est un petit événement dans l'édition. Car associé à Stefan Zweig, "inédit" est souvent un mot magique. Avec Voyage dans le passé, Grasset avait signé en 2009 sa deuxième meilleure vente de l'année. Peu avaient voulu rater la nouvelle inconnue de celui qui, selon Livres Hebdo, est durant cette dernière décennie, l'un des écrivains étrangers les plus lus en France. On compte par exemple un million d'exemplaires vendus en France pour la seule édition en poche du Joueur d'échecs, 600 000 exemplaires pour Vingt-quatre heures de la vie d'une femme.

"Je me suis pincé. J'ai vérifié 500 fois que c'était bien inédit", raconte Olivier Philipponnat, du Castor Astral, qui a déniché le texte alors qu'il travaillait sur un recueil de huit biographies de Zweig paru en novembre 2014. Il tombe au cours de ses recherches sur une traduction en anglais, "qui circule sur Internet", de l'essai biographique sur Verlaine et constate, "stupéfait", qu'il n'a jamais été traduit en français.

"Zweig est vraiment LE grand écrivain pour le grand public, résume l'auteur. C'est intelligent sans jamais tomber dans l'érudition, ni dans la cuistrerie." A quand le prochain inédit pour cultiver son succès auprès des lecteurs ?

                                                                                   Annabelle Laurent

"Le goût de l'été", de Marc Le Bot

Je n'avais d'yeux que pour la mer. Elle se venge. Son sel me brûle les paupières.

Le bleu du ciel demeure, rouge, sous les paupières qui se ferment.

Le bonheur nu, comme midi en surplomb, sans ombre.

Pendant les jours et les étés, le ciel était dilaté en lumière. La mer était confondue.

Une ombre est l'empreinte d'une chose sur l'air.

Les pierres précieuses et les miroirs conservent les feux d'été éteints.

Certains ciels m'ont fait croire à des chevaux sauvages.

L'été fut venteux. Des branches churent. Les enfants, échevelés, couraient à contre-souffle. Les nuits étaient plus chaudes que les jours.

J'aime la mer au moment où le vent se calme. Elle fait peau douce et menace.

                                                                             Marc Le Bot

 

"Sonnets portugais", d'Elizabeth Browning, traduction Lauraine Jungelson, éd. Gallimard

Je viens de terminer la mise en page des traductions de 7 poètes brésiliens contemporains qui vous attendent... dans le prochain Diérèse, translation qui est le fait de Patrick Quillier. D'où l'idée de vous parler un peu ce soir, par le biais du talentueux Marc Porée, des Sonnets portugais, écrits à l'insu de son amant (le poète Robert Browning), sonnets qui témoignent du beau talent d'Elizabeth Barrett, devenue sa femme après un rocambolesque enlèvement, qui fit dire à leurs contemporains que le Persée moderne venait de retrouver son Andromède. DM

La Mendiante et le Prince de la poésie

Elizabeth compte six années de plus que Robert. Par l'âge et la renommée, elle fait figure d'aînée. Depuis 1837, à la mort de son oncle, elle jouit d'une fortune personnelle - qui rendra de grands services au couple exilé en Italie. Sous la coupe d'un père tyrannique et possessif, elle vit cloîtrée dans sa chambre, inconsolable de la mort de son frère, noyé en mer au large de Torquay. Derrière les épaisses tentures qui la protègent de la lumière du jour, elle reçoit avec détachement les lettres flatteuses de ses adorateurs. Robert Browning, jeune poète en mal de reconnaissance, lui écrit sa flamme le 10 janvier 1841 et demande à la rencontrer à Wimpole Street. La première visite date du 20 mai de la même année, et deux ans plus tard, le 12 septembre 1846, le mariage est célébré à Marylebone Church.

Les sonnets, présentés dans l'ordre de leur composition, relatent, de manière allusive, les progrès de l'amour dans son cœur. Ils reviennent, surtout, sur l'éblouissement d'Elizabeth qui, après une période de doute, s'abandonne à l'emprise d'un amour qui aura transfiguré sa vie, la faisant passer des ténèbres aveugles de sa "geôle" à l'état sans pareil du palais où trône son prince adoré de la poésie. Elizabeth rediviva, telle pourrait en effet être la formule de cet amour arraché aux ruines de sa "mort-dans-la-vie", prélude à une renaissance placée sous le signe, exclusif et pourtant inaliénable, du don de soi.

Les études féministes ont beaucoup fait pour remettre à l'honneur Elizabeth Barrett-Browning, dont la poésie bénéficie depuis une dizaine d'années d'un vif regain d'intérêt dans les pays anglo-saxons. Mais c'est essentiellement l'auteur d'Aurora Leigh (1856) qu'on célèbre, pour l'audace dont elle fit preuve, refusant, en des vers dénués de toute sensiblerie et résolument ancrés dans le temps présent, le statut de femme soumise à l'homme qu'imposaient les étouffantes conventions victoriennes.

On ne s'étonnera donc pas que ses Sonnets portugais (1850) continuent d'être passés sous silence par les adeptes du gender criticism. L'image d'elle-même, et donc de la femme, qu'elle y donne, paraît bien involontairement aller dans le sens des pires clichés de la typologie sexiste : l'adoration éperdue pour l'homme idolâtré qui fait se lamenter l'amante sur l'insignifiance, voire l'indignité, de sa personne, de son amour, comme de son talent littéraire :
     "mais plutôt  
      Viole usée, que refuserait, furieux,
      Un bon chanteur, et qui, saisie en hâte,
      Est déposée à la première fausse note"
Si l'on ajoute à cela l'image d’Épinal, qui aime à représenter Elizabeth en mélancolique alitée, avec ses longues anglaises, ses yeux humides, perpétuellement flanquée de son épagneul, on comprendra les raisons de la relative désaffection dont son œuvre amoureuse a pâti.

Dans sa belle préface, Lauraine Jungelson s'efforce de tordre le cou à ces stéréotypes convenus. Elle s'y emploie par la grâce d'un détour emprunté à Rilke, qui traduisit en 1908 les Sonnets portugais - pour ne plus jamais s'intéresser par la suite à la littérature anglaise. A première vue, rien ne semblait prédisposer l'auteur des Carnets de Malte Laurids Brigge à s'attacher à une telle mise en scène de l'amour comblé. On connaît l'attrait exercé sur ce chantre de l'amour sans réciprocité par l'altière figure de l'aimante, abandonnée par l'homme adoré, mais dont elle transcende la perte ou l'absence de réponse en demeurant éprise, par-delà les contingences, de son absolu d'amour. Rien de tel, en apparence, chez le couple Elizabeth et Robert, dont l'union, quasiment sans orage, fut un modèle du genre, jusqu'à la mort d'Elizabeth en 1861.

Pourtant, par-delà l'impression de surface, Rilke discerne chez cette grande amoureuse anglaise certains traits qui ne trompent pas, et notamment la conscience, aiguë, que, désormais "rattrapée" par la vie comme elle le fut par l'amour, sa passion demeurera à jamais irrévocable, qu'il est désormais trop tard pour craindre un éventuel manquement à sa réciprocité. Trop tard "pour faire là une différence", ainsi qu'elle le confie dans une lettre à Robert.

Bien sûr, il est d'autres détours, moins immédiatement favorables à celle que Robert Browning appelait sa Portugaise. On songe aux Sonnets de Shakespeare, auxquels tout chantre de l'amour, en Angleterre, se réfère inévitablement. Indépassable, le modèle shakespearien le reste, par la diversité de son inspiration, la dualité de son adresse (partagée entre le mystérieux jeune homme et la non moins mystérieuse Dark Lady). Pour en rester aux Sonnets portugais, à leur lyrisme amoureux : 
          "Je cède la tombe en ton nom, et j'échange
            Ma vue du Ciel, pour la terre avec toi !".

                                                                         Marc Porée