Une exposition à voir, au Musée Mendjisky-Ecoles de Paris : "Manessier, du crépuscule au matin"

Alfred Manessier (1911-1993) était un poète abstrait ; il se dévoile actuellement (jusqu'au 15 octobre) au Musée Mendjisky-Ecoles de Paris (15 square Vergennes ; accès par le 279 rue de Vaugirard). Ce n'est pas un hasard si le bel édifice du XVe arrondissement accueille aujourd'hui ses oeuvres. Alfred Manessier aura toujours affectionné le quartier sud de cette capitale qu'il aimait tant.

Membre éminent de la nouvelle école de Paris, l'artiste aura donné ses lettres de noblesse à l'art contemporain d'après-guerre, à l'instar de Serge Poliakoff, Nicolas de Staël ou Jean Bazaine. Son talent s'est d'abord aiguisé en côtoyant les milieux cubistes et surréalistes dans les années 1930. Révélé au grand public à la Libération, Alfred Manessier a alors pratiqué un art abstrait nourri de références à la nature ou aux saisons.

L'artiste aimait décliner des paysages aussi divers que la Hollande ou le Pays basque, débarrassés des lignes figuratives pour ne stimuler que l'émotion et l'imaginaire. Engagé et humaniste, il aura également usé de ses pinceaux pour défendre plusieurs causes, comme les droits civiques des Noirs américains ou la paix au Vietnam.

Le musée sublime aujourd'hui cet art qui favorisait "la prédominance du sentiment sur l'imagerie", selon les mots du commissaire de l'expo Philippe Le Burgue. Peintures, vitraux, sculptures, une cinquantaine d'oeuvres sont offertes aux regards des visiteurs. Le parcours chronologique vise à mettre en relief l'importance donnée à la lumière dans ses réalisations.

La beauté d'une aube ou d'un crépuscule imprègne souvent ses toiles, à l'instar de sa remarquable Pêche au couchant. Cet art de la lueur s'inscrit également dans sa dernière oeuvre, Petit port au matin clair, réalisée en 1992. L'année suivante, la France perdait l'un de ses ambassadeurs de l'abstraction.

Au Musée archéologique de Naples

Portrait de la poétesse Sappho

Nicolas de Staël, suite

Lorsque je constate que le temps a détruit la jeunesse de mon visage ; qu'à l'exception de la maladie, plus rien ne le sépare à présent de l'état de charpie à quoi fut réduit celui de ma mère avant de mourir ; qu'en outre je suis face à la toile de quatre mètres sur six appelée Le Concert que laissa inachevée Nicolas de Staël : la violence de ses empâtements qui ne transposent pas, non, les vagues de la Méditerranée qui viennent battre au pied de son immense cadre (dans la nuit du 16 mars 1955, Staël ne s'est pas défenestré, il s'est décadré) ; lorsque j'éprouve au fur et à mesure de la vision et de mon angoisse l'intervalle qui se creuse entre le "prélude flasque" à ma mort et l'intensité dormante du rouge vermillon de la toile - je sais ce que signifie la préposition "entre", et que cela n'a plus rien à voir avec l'idée de liens, de relations ou de politique, de l'immonde vivre ensemble.

                                                                                           Jacques Sicard